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Buenos días! ¿conocéis la importancia que tiene dar una buena imágen con la vajilla en la presentación de tu mesa?

La vajilla es la protagonista a la hora de preparar tu mesa, a través de ella darás una imagen muy concreta a tus comensales de cómo es tu comida. Si a una mesa la preparas con el más mínimo cuidado, darás a entender que la comida se ha hecho con mucho mimo.

En este post os vamos a enseñar distintas alternativas para preparar tus mesas, y mejorar así la presentación de tus platos. Todas las colecciones que presentamos a lo largo de este post son de Churchill.

Comenzamos con el Stonecast, es una colección rústica y decorada. Su inspiración tiene lugar en el cambio de las estaciones del año y la frescura de los ingredientes que lleva cada plato. En esta colección existen ocho colores, pero nosotros nos decantamos por el rojo.

Con un fondo de madera como podría ser la propia tabla de la mesa, los platos de Stonecast en rojo funcionan muy bien para llamar la atención de los comensales.

También os proponemos combinar los ocho colores que se encuentran en esta colección para disfrutar de un momento entre familiar (o entre amigos) degustando las típicas tapas españolas. Combina la mesa con diferentes tapas emplatadas en los tamaños más pequeños de la colección. Da color a tu mesa con esta alternativa tan ideal.

Para dar a tu mesa más luz, flexibilidad y creatividad ofrecemos la línea Alchemy Moonstone, sus bols y platos dan un toque de sofisticación gracias a sus curvas tan naturales. Se pueden servir de una forma elegante gracias a sus tipos de vajilla.

Puedes introducir Moonstone en tu buffet con sus líneas en cerámica o madera. Una muy bonita alternativa para preparar el brunch.

En la vajilla blanca los colores de tus alimentos destacarán más, dando una imagen mucho más apetecible.

Posteriormente les enseñamos las colecciones contemporáneas de Studio Prints, dicen que la inspiración les llega de los talleres de cerámica tradicionales y en la celebración de la historia creativa de la cerámica. Destacamos la forma de decorar estas vajillas ya que está situada directamente debajo del esmalte.

Studio Prints dispone actualmente de dos gamas:

1º. Homespun reflejando un concepto rústico tradicional, dispone de dos colores el Stone grey (gris piedra) y el charcoal black (negro carbón).

En este caso las líneas son perfectas para trasladarnos a la cerámica más tradicional.

2º. Raku es un concepto algo más sofisticado, su inspiración viene de las técnicas de esmaltado más tradicionales. Podemos decir que es un impresionante diseño de alto rendimiento inspirado en auténticos procesos de acristalamiento reactivo. Disponible en topaz blue (azul topacio). Reviviendo las técnicas históricas del esmalte con tecnología de impresión innovadora.

Esperamos que os hayan gustado todas las ideas de cómo preparar una mesa con una bonita vajilla, podéis encontrarlos en nuestra web.

¡Hasta la próxima!

Las bodas son en la mayoría de los casos un escaparate de diseño y originalidad, por ello en el post de hoy os vamos a mostrar lo interesante que pueden llegar a ser los muebles que compramos o que escogemos. Además os damos las claves para dar un toque de elegancia y sofisticación a tus eventos.

Los muebles suelen tener nombres propios de épocas o incluso de reyes, esto se debe a que su diseño es característico de la época a la que representa su propio nombre.

El diseño del mueble tiene su propio estudio, además cualquiera podría admirar un buen esbozo aunque no sepa nada sobre la época. Pero es interesante saber en qué tipo de mueble estás invirtiendo tu dinero, así la decoración de tu salón cobrará más sentido, poniendo de manifiesto y en armonía otros toques de la época. Un mueble puede ser calificado de distintas maneras según sus propiedades o su apariencia en sí, pero lo más importante en éstos son su durabilidad ante el paso del tiempo.

Cuando nos referimos a antiguo no queremos decir que algo sobrepasa unos años, ya que si fuera así todo lo que alcanza una cierta edad se la consideraría antiguo.

Entonces, ¿a qué podemos atribuir la peculiar característica de antiguo?

En 1930 se revisa la ley del Congreso de los Estados Unidos, en esa fecha se dice que “las antigüedades artísticas y objetos de arte de carácter ornamental o valor educativo que hayan sido realizados con anterioridad a 1830”, pero esto no implica que deba referirse explícitamente al mundo de los muebles.

Decora tus eventos con el diseño clásico de la silla napoleón

Las sillas napoleón son muy recomendadas para el festejo de muchos eventos e incluso para decorar sus salones. Esta silla tiene un diseño clásico destacable, es un gran ejemplo de sofisticación y clase. Por ello si tienes en mente una celebración con toques más clásicos, no pueden perderse la oportunidad de incluir esta silla en su fiesta.

Queremos destacar como propiedad que son muy resistentes, es una silla que aguanta muy bien a los ajetreos propios de festejo. Por ello soporta muy bien al paso del tiempo.

Estas sillas podemos encontrarlas en varios tonos e incluso decoradas con distintos detalles, en Dakota Horeca apostamos por las sillas Napoleón en color oro. Este color da un toque de elegancia y glamour, además es un tono con el que se puede combinar muy bien con manteles blanco o crema.

Silla Napoleón Dorada 

Por otro lado, al color dorado se le asocia con el sol, la sabiduría y la riqueza. Es un color que se lleva mucho y queda muy bien para bodas en otoño e invierno, también lo podemos encontrar en celebraciones nocturnas. Algunos relacionan este color con felicidad, ¿qué mejor para decorar tu día especial?

Como color protagonista en las mesas recomendamos el color blanco en sus manteles, símbolo de luz y pureza. Y para no abusar del dorado podéis introducir en las mesas centros de flores en color crudo.

Para no enrollarnos más, os dejamos unas imágenes en las que se combina muy bien las sillas Napoleón doradas con mesas decoradas en tonos blancos y crudos. Esperamos que os gusten las nuevas tendencias, ¡Hasta la próxima!

En el nuevo post de hoy haremos referencia a la revista Hostelco Hunter, ya que queremos saber si los nuevos negocios que están surgiendo en España especializados en cereales son una moda que perdurará o explotará como una pompa de jabón.

Este tipo de cafeterías surgió aproximadamente en el año 2006 en EEUU., tras el nombre Cereality se comerciaban cereales de todo tipo, difíciles de encontrar en ciertos lugares del país. Más tarde en Australia se creó Cereal Anytime con características similares.

En 2014 cobra vida esta adicción por los cereales en Europa, y en 2016 se abre el primer Cereal Lovers en Madrid. Esta iniciativa llega a ofrecer hasta 200 tipos de cereales distintos. Por si fuera poco elegir entre tanto tipo de cereales, nos dan a elegir entre 25 bebidas. Las bebidas que ofrecen son varios tipos de leche, batidos o mezclas ecológicas. ¡Incluso leche de colores!

Para los que sois veganos no os preocupéis, suelen tener leche de soja y cereales que no contienen ningún producto animal.

En tu desayuno de cereales no pueden faltar los toppings, suelen ser unas galletitas para cubrir el tazón. Pueden ser de oreo, kit kat, o de chips ahoy! entre otros.

Para los más golosos tenéis la posibilidad de coger el tazón más grande, ya que existen tres tallas distintas para tomar vuestro desayuno.

El boom de estos desayunos sigue creciendo en nuestro país, ya que se han abierto durante los últimos meses varios negocios con este concepto. En la estética de estos locales suele ser habitual encontrar estanterías repletas de cajas de cereales, así los clientes podrán observar y elegir mejor sus desayunos. Los cereales a degustar son procedentes de EEUU, España, Inglaterra e Italia.

Moda o burbuja, este negocio se ha abierto un hueco en el mercado creando un modelo de negocio muy interesante.

En Dakota os proponemos que nos deis vuestra opinión sobre estas nuevas formas de desayunar, y si os gusta compártelo con nosotros.

¡Hasta la próxima amig@s!

¡Hola amig@s!

En Dakota Horeca nos hemos dado cuenta que lo que más se lleva en el mundo que rodea al coctel es el cobre. Podemos encontrar una gran selección de artículos de coctelería hechos con este material.

Lo cierto es que la moda quiere que el cobre vuelva a nuestras casas, hace ya 9.000 años este metal se utilizaba para los cascos en la guerra (espadas, cascos…), para las campanas e incluso como vasijas y utensilios para cocinar. Era muy usado porque es un material muy resistente. Por ello, varios diseñadores y decoradores tienen este metal en su punto de mira.

El cobre vuelve para quedarse en nuestras casas y en nuestras cocteleras. Es un material muy bueno para mantener las bebidas frías, además muchos saben que los aficionados al Bourbon prefieren el sabor de esta bebida en un recipiente de cobre a cualquiera que sea de aluminio u otro material.

Como ya dijimos anteriormente, en nuestro último artículo, un barman no puede olvidarse de la presentación. Por ello, aconsejamos estos productos tan originales de diseño, con un toque muy vintage.

Y sin enrollarnos muchos más, os vamos a dejar una selección de nuestros productos de coctel con este diseño tan peculiar.

Jarra Luxry cobre.

Vaso coctelera en negro y cobre de acero inox

Coctelera en negro y cobre de acero inox

          Cuchara batidora en negro y cobre de acero inox

Colador gusanillo en negro y cobre de acero inox.

Medidor coctelería en negro y cobre de acero inox

Vasos Julep Mint

Nos despedimos esta semana con este post. ¡Que paséis un buen fin de semana!

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En el artículo de hoy os contamos como surge la denominación del coctel y las herramientas para ser el mejor barman.

El nombre que se le da a estas peculiares mezclas no tiene mucho que ver con su verdadero significado. La palabra coctel viene de “cock´s tail” que viene a decir cola de gallo, dicen que se refiere a las peleas de gallos. En estas peleas, se les daba unas mezclas para que fueran los mejores. Además, estos brebajes se solían decorar con largas y llamativas plumas.

Nos parece más original la idea, de que surgió tras un brindis. Al ver como destellaban las luces sobre las copas, gritaron “¡Es bello como la cola de un gallo!”, por lo que contestaron “¡viva el cocktail!”

En resumidas cuentas, el coctel es una mezcla de bebidas alcohólicas o no alcohólicas. Como no alcohólicas se puede mezclar jugos, miel, leche o refrescos carbonatados. Estas mezclas son servidas por un barman.

¿Qué tipos de coctel podemos encontrar?

Los Cobblers (en castellano se conoce como Zapatero) son cocteles muy fríos, se preparan sin coctelera. Se incluye mucho hielo picado para que se tome bien frío. Esta mezcla se prepara con fruta picada. Es una mezcla con poca graduación de alcohol.

Hoy en día se prepara con vino o licores, varios azúcares y bebidas gasificadas. Se suele servir en vaso Long Drink.

Los Crustas son todas las bebidas que en el borde de la copa se empapan de algo para darles otro sabor. En la Margarita, por ejemplo, el vaso se escarcha de limón y sal. Estas mezclas se preparan en cocteleras con hielo.

Otro coctel que se pide mucho y del que ya hemos hablado anteriormente, es el Julep. Es un coctel refrescante aromatizado con menta, originalmente se prepara con Bourbon de Kentucky, azúcar y mucho hielo picado. No solamente se realiza con el Bourbon, podéis echar Whisky, Ron o Brandy.

Ya sabéis que esta bebida se sirve en vasos específicos, en vasos Julep.

¿Qué necesitas para preparar un coctel?

Para preparar un buen cóctel vais a necesitar varias herramientas.

En primer lugar, lo indispensable es la coctelera, las puedes encontrar de varios tipos. Un tipo clásico es la coctelera de tipo europeo, tiene forma de contenedor y está fabricada de un metal o con vidrio. Suele contener una capacidad de medio litro. En la parte superior tiene un “acceso” para poder agregar las bebidas.

El vaso mezclador se utiliza para todos los cocteles que no se necesitan mezclar en la coctelera.

Por otro lado, los vasos medidores o Jiggers se utilizan para calcular la medida exacta de alcohol que se necesita para cada coctel.

Tampoco podéis olvidaros de los coladores, es muy útil para las mezclas que se hacen con trozos de frutas y hielos. Así, cuando sirves los brebajes en los vasos de coctel, el colador permite que no caigan los trozos que no son necesarios. El colador que más se utiliza para estas mezclas son los gusanillos.

Si queréis hacer cocteles a base de frutas y de jugos, lo mejor que podéis utilizar son los exprimidores. Los exprimidores los podéis encontrar tanto manuales como automáticos.

Finalmente y no menos importante, las cucharas no pueden faltar en la preparación de cada mezcla. Para que el coctel esté bien mezclado, este utensilio es indispensable para todo barman. Las cucharas bailarinas son las más utilizadas, se las denomina así porque su mango tiene forma de espiral.

¿Es importante el vaso de coctel que se utilice?

El combinado debe ser servido en su vaso correspondiente, se disfrutará de una manera distinta dependiendo del recipiente del que se bebe.

Además no solo es importante la bebida en sí, una bonita decoración en el vaso idóneo hace que la presentación de tu coctel sea la mejor.

Para ser un buen barman la creación no lo es todo, hay que ser muy metódico para hacer que tu cóctel sea espectacularmente bonito y deseable a la vista como rico al gusto.

En Dakota Horeca tenemos todo lo que necesitas para que seas el mejor barman.

¡Hasta la próxima!

Para dejaros con un buen sabor de boca con la llegada del calor, os vamos hablar del popular cóctel “Mint Julep”, otros lo conoceréis por Julepe de menta.

Si os gusta la menta y el whisky, esta es la combinación perfecta para disfrutar de tus noches de verano.

¿Cuál fue el origen de esta popular bebida?

Podemos encontrar varias creencias sobre su origen. Unos dicen que comenzó hace varios siglos en Oriente Medio, evolucióno de otra bebida árabe que se servía allí, pero esta última utilizaba pétalos para dar un toque peculiar a su sabor. La llamaban Gulab.

La palabra Gulab es persa, se denominaba así porque gul es rosa y ab agua, “agua de rosas”. Esta bebida se cambió de forma cuando llegó al Mediterráneo, que reemplazaron los pétalos de rosas por hojas de menta.

Otra teoría se da a través del libro escrito por John Davis, el libro fue ambientado en la época de Londres de 1803. En el libro describía esta popular bebida como «una copita de licor espirituoso que lleva menta dentro, tomada por los habitantes de Virginia por la mañana». Lo que no se contaba en el libro es qué clase de licor se mezclaba en cada copa con la menta.

Por tanto, se podría decir que es una combinación de un licor persa y un descubrimiento de los estadounidenses por parte del senador Kentucky en 1938 durante el Durby.

Curiosidades sobre éste cóctel

Esta bebida la empezaron a tomar en Virginia allá por el siglo XIX antes de salir a trabajar todas las mañanas. Igual es el secreto para aguantar todo un día de trabajo, ¿qué opinais?

Cinematográficamente hablando el julep de menta aparece en varias filmografías. En 1964 se puede ver cómo en la película de 007, Auric Goldfinger invita a James Bond a disfrutar de este cóctel.

¿Cómo se prepara el Julepe de menta?

Como era de esperar, siendo originario de Virginia, éste cóctel se prepara con Bourbon. Al igual que los mojitos, esta bebida se la denomina "smashes", es decir, bebida machacada.

Para preparar esta refrescante mezcla vamos a necesitar:

• 120 ml de Bourbon
• 1 cucharada de azúcar morena
• 60ml de agua mineral con gas
• 8 hojas de menta
• Una ramita de menta
• Hielo.

Su preparación se realiza sobre el vaso que se va a servir, éste debe ser cortito. En primer lugar se colocan unas hojas de menta en el fondo del vaso y se le añade azúcar y agua con gas. Llega el paso de machacar estos ingredientes, posteriormente se añade hielo picado y con una cuchara agregamos los 120 ml de Bourbon. Con la ayuda de una cuchara larga, es importante remover la mezcla, para así mezclar bien todos los sabores y los aromas. Es importante que se haya agregado mucho hielo, ya que es un cóctel que se toma bien frío.

¿En qué vasos servimos éste cóctel?

En Dakota horeca te enseñamos cuáles son los vasos perfectos para hacer de tus cócteles la mejor presentación. ¡No te lo pierdas y encuéntralos en nuestra tienda!

Si estas aburrido del cristal, puedes optar por los vasos julep en cobre.

Llega el sol, y las ganas de celebrar. Mayo es el mes preferido por los españoles para festejar cualquier acontecimiento, entre los que más destacan las comuniones.

Muchos niños recibirán su primera comunión en pocos días. En España normalmente las comuniones se celebran en este mes, tanto es así que a este mes se le suele llamar “el mes de las comuniones”. Mayo es el mes elegido para estos eventos porque se realizan antes del Corpus Christi, además en este mes la comunidad cristiana honran a la Virgen María con flores y rezos.

No solo los niños están de celebración, muchas parejas eligen estas fechas para unirse en matrimonio. El quinto mes del año es el preferido por las parejas para darse el “sí quiero”. Gusta tanto porque no es tan caluroso como el resto de meses del verano, además no es excusa para los invitados no asistir a la ceremonia por vacaciones.

Cada evento, ya sea comunión o boda, necesita de unos preparativos con antelación. Si queréis que ese día sea perfecto no puede faltar el mínimo detalle. Las pequeñas cosas marcan la diferencia, haciendo que tu día sea diferente y especial, por eso no puedes olvidarte de los muñecos de tarta.

Los muñecos de comunión y boda no pasan de moda

La moda no pasa en los muñecos de tarta, actualmente se busca que los protagonistas del festejo sean ellos, por lo que se presentan en tartas de un menor tamaño al que se hacía antes.

Estas figuras las hemos visto en varios eventos, pero, ¿conocéis cómo empezó esta tradición?

Existen historias donde cuentan cómo comenzó esta costumbre, la más escuchada dice que la hija de un panadero pidió a su padre que le hiciera en su tarta algo que fuera distinto a las demás. Quería resaltar el amor que sentían su prometido y ella. El panadero le esculpió una figura de dos personas mostrándose amor. Así empezó esta moda que sigue existiendo hoy en día.

Comenzó a coger forma en occidente alrededor del año 1890, pero fue en 1920 cuando estos detalles de tarta empezaron a ser protagonistas de todas las tartas de boda.

Desde entonces, todos quieren recordar su día especial conservando su muñeco de comunión o boda.

El matrimonio ya no es tradicional al igual que nuestros muñecos

Como las costumbres cambian, también cambia la sociedad. Según un artículo de El Confidencial “el matrimonio tradicional ya no existe”, ¿qué ha pasado?

Lo cierto es que antes el matrimonio era más un contrato que un símobolo de amor, además se realizaban ante todo por una razón social. Recordemos que se enlazaban parejas en matrimonio con un fin económico. Así era más fácil conservar su clase social.

Si fijamos la vista un poco más atrás, en la época de Esparta, era normal la homosexualidad.

Los tiempos cambian y nuestros muñecos también, por ello en Dakota Horeca te damos a elegir entre una amplia selección de muñecos.

Puedes encontrar figuras de tarta no tan convencionales, por ejemplo para parejas homosexuales.

Además si sientes que sois una pareja diferente y divertida puedes optar por otro tipo de figura como esta.

Y para los niños de comunión puedes encontrar los muñecos más originales.

En Dakota Horeca no le des más vueltas, encuentra los muñecos que buscas.

¡Hola amigos!

Debido a la importancia que tiene presentar tus platos de una forma diferente, sencilla y clara y a la creciente demanda de cocina saludable, hoy te mostramos los beneficios que tiene para cocinar y presentar, el hierro colado en productos como las cocottes.

Las cocotte de hierro colado se caracterizan no solo por su durabilidad sino también por su capacidad de retener el calor. Su fabricación en hierro colado permite conservar los valores nutricionales y los nutrientes de todos ingredientes, lo que garantiza un resultado sabroso y nutritivo. Además,  el hierro colado es un material que contiene carbono y permite almacenar el calor durante más tiempo y distribuirlo de forma uniforme por todo el producto. Este material no solo es un buen retenedor del calor sino que además, si congelas tu producto en una cocotte de hierro colado podrás presentar tus productos en frío asegurando que mantendrás la temperatura durante un mayor tiempo posible.

Con las cocotte de hierro colado, puedes ahorrar energía en el proceso ya que gracias a su composición, una vez que el hierro colado este caliente, puedes bajar la temperatura al mínimo y cocinar a fuego lento. Esto nos ayuda a ahorrar energía y nos permite cocinar de una manera mucho más inteligente.

Además, las cocotte fabricadas en hierro colado son aptas para cualquier tipo de fuego, incluido la inducción.

Con todos los beneficios del hierro colado, añadimos su fácil mantenimiento ya que es apto para lavavajillas aunque, recomendamos  que se lave con agua caliente, jabón y una esponja vegetal.

En nuestra web puedes encontrar cocottes de la marca Staub, de Le creuset, o de Lava. Además, también puedes encontrar cocottes de aluminio fundido que, aunque no tienen las prestaciones que os comentamos que tiene el hierro ni su durabilidad, son bastante más económicas. 

Ya hace dos semanas que nuestro equipo comercial volvió de Frankfurt y en la oficina nadie ha parado desde entonces. Pero antes de que pase más tiempo, queríamos sacar un hueco para contaros todas las novedades que vimos en Ambiente 2017 y que os vais a encontrar en las mesas este año.

Para los que no lo sepáis, Ambiente es una de las ferias profesionales más importantes del sector, donde casi todo el protagonismo se lo llevan la vajilla, la cristalería y la cubertería. A pesar de encontrar producto de hostelería profesional, es una feria en la que no encontramos maquinaria ni menaje a nivel industrial. Podemos ver algo de cuchillería y menaje, pero nada que merezca la pena destacar a nivel profesional, en este aspecto quizá se dirija más al sector de hogar.

Pero bueno, vamos a lo que interesa, las novedades.

En cuanto a la vajilla, sigue la tendencia rústica que ya lleva unos años plagando mesas de restaurantes y que este año más que nunca ha plagado pabellones enteros de maderas, vajillas pintadas a mano, terminados craquelados…etc

Stand RAK. Ambiente 2017

Stand Gural Porcelain. Ambiente 2017

Stand Gural Porcelain. Ambiente 2017

Que lo rústico es tendencia no es ninguna novedad, de hecho este año dicho estilo estaba tan marcado por todas las marcas, que a veces no sabías si el stand en el que estabas lo habías visto ya. Bienvenidos a la globalización amigos.

Stand Gural Porcelain. Ambiente 2017

Por otro lado, la otra tendencia estrella, lo tropical. Tucanes, palmeras, bananos, pájaros de cuyo nombre poco podemos decir pero con más colores que una tienda de Faber Castell…¿Nos gusta? Buenos pues quizá es porque estamos influenciados claramente por lo que nos imponen, pero nos gusta. Nos parece gracioso, es una manera genial de dar color y alegría a las mesas, que una década atrás solo se vestían de platos blancos.

 Stand Vista Alegre. Ambiente 2017

La última vertiente que señalaríamos va hacia lo exclusivo. Diseños de autor muy estudiados y con cortes muy marcados que reinventan la vajilla como una obra de arte. Quizá de todo lo que hemos visto nos quedamos con esto último. No porque lo otro no nos guste ni mucho menos, sino porque es aquí donde hemos encontrado un poco más de implicación con el producto y con intentar ofrecer cosas diferentes. 

Aunque al hablaros de vajilla siempre nos referimos a porcelana, debemos decir que este año hemos visto algunas piezas en melanina con unos acabados realmente buenos. Cada vez vemos mejores terminaciones en este material y los diseños están cada vez más conseguidos. Seguimos encontrando las versiones baratas que parecen “plástico” (del común, casi de usar y tirar), pero dentro de que nunca hemos sido fans de este material tenemos que reconocer sus virtudes y practicidad para determinadas aplicaciones (bufets de hotel por ejemplo).

De cubertería podemos decir poco, dorados, cobres, envejecidos, más dorados, más envejecidos…y así, en bucle. Tal era este tipo de tendencia que hemos sentido nostalgia por las cuberterías de acero pulido. Es más, en Ambiente 2017 se podía decir que el acero pulido era la opción más vintage, no la podías encontrar casi en ningún sitio. Siendo realistas, creemos que esto es un ejemplo claro de tendencia que se va a quedar solo en eso. No nos malinterpretéis, ya vemos cuberterías doradas en restaurantes y seguro que veremos aun más en el próximo año (¿quizás años?) pero desde nuestro punto de vista nunca sustituirá al acero. La razón es sencilla, precio y practicidad. Este tipo de cuberterías, pueden valer para un restaurante pequeño o con poco movimiento (además le dará un toque muy chic que nos encanta), pero dudamos que un hotel o restaurante con 300 personas comiendo en el turno de medio día vaya a sucumbir a este tipo de tendencia, como decíamos antes por simple practicidad. Por eso este tipo de tendencia siempre quedará relegada a sitios muy exclusivos o con poco movimiento.

Por último, vamos a hablar de la cristalería. Lo vintage ha llegado también aquí y lo vemos en copas y vasos tallados que devuelven las mesas a otro siglo. Y esto la verdad es que nos parece perfecto. ¡Devolvámosle a la mesa la importancia que ha tenido en el pasado! Eso si, no olvidéis sacar al vino de este juego, en determinados casos hay que seguir apostando por el cristal fino, estamos de acuerdo en esto, ¿no?

Stand RCR. Ambiente 2017

Por otro lado y como no podría ser de otra manera, los colores. Esto claramente es una tendencia aplicable a todos los campos, que más os vamos a decir. ¡Donde hay color hay alegría!

Pues ese ha sido un resumen muy general de lo que nos ha parecido Ambiente 2017. Podríamos decir que la tendencía magnifica lo artesanal y vintage...y que como ya podíamos predecir hace unos años ha venido para quedarse. Y vosotros ¿qué pensáis de este tipo de tendencias?

Saludos, 

Dakota

Desde unos años a esta parte los platos de pizarra se han viralizado en hostelería. Este tipo de presentación tiene defensores y detractores. ¿Quién tiene razón? Pues como a menudo pasa ni todo es tan blanco ni todo es tan negro (negro pizarra ;)). Por eso en el post de hoy os vamos a contar los post y contras de servir vuestros platos en pizarras.

PROS

-Las pizarras dan un toque realmente bueno a determinados platos. Su color negro hace que determinadas comidas resalten de una manera muy apetecible.

-Su precio es bastante asequible comparado con otras opciones de presentación.

-Bien utilizadas le dan un toque actual a platos que quizá en un plato blanco “no dirían nada”

-Son ideales para presentar pinchos, bollería, tapas etc en barras de bar.

¿Qué os parece esta para presentar una tapita? Las podéis ver aquí PLATO PIZARRA TAPAS

CONTRAS

-Si se caen se rompen. Como su propio nombre indica, ¡son pizarras! La pizarra natural es frágil y por mucho que se intente reforzarlas si reciben un golpe seco fuerte se parten. Para evitar esto tenemos las opciones de melanina que no se rompen. En esto de la melanina encontramos una variedad inmensa, desde piezas muy conseguidas que cuesta distinguir de la pizarra natural hasta piezas de baja calidad que parecen un plástico negro. En el caso de decantarse por la melanina, como decimos siempre merece la pena invertir un poco más y comprar algo de mejor calidad.

 -No se deberían usar para servir cosas con líquidos o platos con salsas. Parece una obviedad pero nos hemos llegado a encontrar rabo de toro servido en un plato de pizarra. Depende de en que casos podría funcionar pero...por regla general no es lo más adecuado.

-Son incómodas para servir en mesa. Al ser completamente planas es difícil para el camarero cogerlas de la mesa.

En conclusión; las pizarras son una buena opción para servir tapas, tostas, pinchos, algún postre sólido, sushi…etc pero se deberían evitar para alimentos con salsas o que se desparramen al partirlos. Su precio es bastante bajo por lo que permiten dar un toque actual adaptado a todo tipo de bolsillos. Por último, como son difíciles de coger no es recomendable que todos los platos de nuestra carta se presenten en pizarras porque sería un tormento para nuestros camareros pero son muy recomendables para destacar algún plato y para presentar comida en la barra de bar o en expositores.

Como siempre os invitamos a visitar nuestra tienda online y ver nuestros PLATOS DE PIZARRA

Y vosotros, ¿qué opináis? ¿Os gustan los platos de pizarra o sois más de la tradicional porcelana? 

Nos leemos pronto, 

Dakota

Los cocineros profesionales utilizan esta técnica para cortar cebollas en cuadraditos en un “periquete”.

-Usando un cuchillo de cocinero, (en nuestra web puedes encontrar gran variedad en cuchillos de cocina, como este de la marca Global), hay que cortar la cebolla por la mitad de forma longitudinal y pelar la piel, dejando el extremo de la raíz intacta. Recuerda que utilizar un cuchillo bien afilado será imprescindible si quieres hacer cortes concisos y rápidos.

-Coloca media cebolla en la tabla de cortar (encuentra gran variedad en tablas de corte en nuestra web) y realiza el corte hacia abajo. No uses la misma tabla que usas para cortar carnes cómo ya comentábamos con anterioridad en un post, la higiene en la cocina es primordial para evitar la contaminación cruzada.

-Sostén el cuchillo de forma paralela a la tabla de cortar y realizar cortes de forma horizontal.

-Usando la punta del cuchillo, realizar el corte en la dirección contraria, es decir, de forma vertical en la parte superior.

Por último, separa en rebanadas la cebolla y ya tendrás una cebolla perfectamente cortada en cuadraditos, lista para realizar el sofrito ideal para tus platos.

Os dejamos un vídeo que os muestra lo fácil y rápido que es cortar una cebolla en cuadraditos.

Esperamos que os sirva de interés este post y si tenéis algún truco más sobre como cortar cebolla u otro tipo de alimento, no dudéis en compartirlo con nosotros.

Un saludo,

Dakota.

Hoy abrimos nueva sección en el blog. Esta sección va a estar dedicada a la cocina molecular y en ella iremos explicando en qué se basa cada técnica, iremos dando consejos, compartiendo contenido relacionado, etc...Hoy empezamos con un breve esquema de qué es exactamente la cocina molecular y qué técnicas la componen.

La cocina molecular surgió en 1988 gracias a Nicholas Kurti y el profesor de química Hervé This, los cuales definieron este tipo de cocina como “una exploración científica de las transformaciones y los fenómenos culinarios”. El objetivo de esta exploración científica es entender lo que sucede con nuestros alimentos cuando los sometemos a determinados procesos dentro de ollas, batidoras, hornos, heladeras…etc

La cocina molecular es una mezcla entre ciencia y gastronomía. En los últimos años, la cocina molecular se ha introducido de manera innata en las recetas de los mejores chefs del momento.  Los  chef expertos en este estilo, utilizan nitrógeno, pipetas, jeringas, etc. para jugar con el sabor de los alimentos y causar la mejor sensación a los sentidos.

En la cocina molecular existen 7 técnicas diferentes para provocar esa explosión de sentidos que la caracteriza:

Espumas: con la ayuda de un sifón se puede lograr que alimentos tradicionales como verduras, patatas, queso resulten para el paladar con la textura de una mousse.

Cocina al vacío: se caracteriza por poner los alimentos en bolsas, cerrados al vacío, cocinados en agua a una temperatura determinada (normalmente bajas) durante un tiempo.

Gelatinas calientes: se extraen de algas, la mayoría procedentes de los mares africanos. Se caracteriza por soportar altas temperaturas de cocción, lo que permite que los alimentos se mantengan calientes y en estado sólido

Deconstrucción: esta técnica sirve para desarmar los platos en diferentes componentes, es decir, se trata de coger los ingredientes principales del plato y tratarlos por separado en su cocción y texturas.

Aires: sirven para llevar al plato el aroma deseado.  Aparecen sobre la comida en forma de burbujas o globos que dejan saborear mediante el aroma un determinado plato antes de probarlo.

Cocción interna: consiste en una parrilla de acero inoxidable con asas, donde carnes y pescados se cocinan uniformemente y con rapidez,  mediante una cocción que se realiza en el centro de la parrilla evitando, de esta forma, la pérdida de jugos y nutrientes. Para ello, se calientan las puntas de la parrilla directamente sobre el fuego de gas. Los alimentos absorben los aromas con los que se espolvorean la parrilla, su cocción se finaliza mediante el uso de un soplete.

Cocina con nitrógeno líquido: usan en el nitrógeno líquido para lograr congelaciones prácticamente instantáneas que evitan la formación de cristales de hielo y permiten texturas realmente sorprendentes.

En nuestra web puedes encontrar productos destinados a este tipo de cocina en el apartado de cocina molecular y creativa. 

Esperamos que este post os sirva de interés.

Un saludo,

Dakota.

Dado del éxito de la cocina al vacío, hoy os contamos las características de la máquina de cocción a baja temperatura Noon. Si aun no pensais haceros con una seguro que después de leer todas sus ventajas, ¡os quedareis con ganas de ello!

El cocedor a baja temperatura de la serie Noon de la marca 100% CHEF, es ideal para el uso profesional. Esta máquina está diseñada exclusivamente para los cocineros con la intención de aportar todas las innovaciones necesarias para cubrir y adaptarse a las necesidades de cada cocina, noon es indicado para cocer con precisión alimentos envasados al vacío, infusionar, pasteurizar alimentos previamente cocinados o regenerar cualquier tipo de producto con total seguridad y comodidad, además de realizar cocciones programadas con un alto nivel de precisión.

Esta máquina de cocción al vacío se caracteriza por:

-Ser un modelo compacto y robusto con un chasis de policarbonato y resistente al exigente trabajo diario del restaurante

-Peso: 2 kg

-Potencia y tensión: 230V 50Hz: 1800W

-Temperatura máxima de trabajo: 99ºC

-Precisión de temperatura: 0.1ºC

-Presión de la bomba: 115 Mbar.

-Caudal de agua: 6 litro/minuto

-Contiene un control de temperatura mediante un microprocesador y pantalla LCD

CARACTERÍSTICAS DE USO

-Programa y temporiza el tiempo de cocción: una vez el tiempo haya transcurrido la máquina de cocción al vacío dejará de cocinar asegurando una perfecta higiene del producto hasta su abatimiento final

-Un sistema continuo de cocción y un cronómetro le informará del tiempo transcurrido en todas tus cocciones inmediatas

-Sus 29 programas de cocción permiten personalizar cada una delas etapas, tanto en temperatura como en tiempo. Incluye 13 programas de serie listos para usar desde el primer momento facilitando así las tareas más comunes

-No limites tu producción. Este cocedor a baja temperatura tiene una precisión absoluta, rapidez y rentabilidad gracias a una alta capacidad de producción. Su doble bomba y sus 1800W de potencia le aseguran una perfecta cocción incluso con 40 litros

-Selecciona entre 9  lenguajes de pantalla y escala de temperatura Cº y Fº. Español, catalán, francés, inglés, italiano, alemán, holandés, finlandés, japonés y portugués.

-La máquina es adaptable a cualquier recipiente GN con un mínimo de 15 cm de profundidad o si lo precisa adaptable también a sus ollas y cazuelas de mayor tamaño

-Gracias a la doble salida de su bomba de recirculación podrás dirigir con el adaptador y el tubo de silicona uno de los chorros de salida, asegurando la estabilidad térmica en todo su volumen

-Aunque alguien toque sin querer cualquier botón esta máquina de cocción al vacío te asegura que nada ni nadie cambiará ningún parámetro hasta que tú no lo quieras gracias a su bloqueo total del teclado durante el funcionamiento

-A cada arranque la máquina de cocción al vacío realiza un completo chequeo electrónico, advirtiéndote de cualquier eventualidad

-Sus dos ventiladores impedirán que se acumulen vapores dentro de la caja de componentes cuidando toda su electrónica

-Esta máquina de cocción al vacío tiene un detector de nivel de agua por sonda electrónica. Esto evitará cualquier accidente durante la cocción, interrumpiendo automáticamente el calentamiento si el aguase evapora en exceso

-La calibración de su sonda es compatible con otro termómetro externo. Gracias a esta máquina de cocción al vacío podrás comprobar la exactitud de tus cocciones en cualquier momento y en cualquier condición de trabajo

-Otra de sus ventajas es su fácil mantenimiento: repara, limpia o desmonta tu mismo todos los componentes externos...¡¡Ten tu cocedor a baja temperatura siempre a punto!!

-Esta máquina de cocción a baja temperatura dispone de cubetas termalizadas con tapa, accesorios para complementar y facilitar las aplicaciones de cocción y servicio

Os dejamos un vídeo, proporcionado por 100% Chef, que muestra cómo se utiliza esta máquina: 

Si quieres empezar a ser profesional de la cocina al vacío puedes encontrar este producto en nuestra web con la referencia 1370002.

Esperamos que os sirva de ayuda el post.

Un saludo,

Dakota.

El sous vide es una técnica de cocina francesa, en España se conoce como cocina al vacío. Esta técnica se realiza al vacío en bolsas de cocción herméticas y a una temperatura por debajo de la de ebullición. Eso hace que los alimentos mantengan su integridad y nos da la posibilidad de ser mucho más rigurosos en los resultados. Gracias a este tipo de técnica, los alimentos preservan sus cualidades mucho mejor después de ser cocinados. Lógicamente al cocinarse a tan baja temperatura, los periodos de cocinado suelen ser más largos de lo habitual. Como podeis ver en la foto, uno de los numerosos beneficios de la cocina al vacio es que, a diferencia de cuando cocinamos a la plancha o a la brasa, las piezas se cocinan todas por igual.

El método sous-vide es utilizado por cocineros de renombre, aunque por los buenos resultados que da y por el boom que la cocina ha experimentado en los últimos años, esta técnica se está creciendo como la espuma entre todo tipo de cocineros.

Cabe destacar una precaución que debéis tomar si vais a cocinar a baja temperatura. Existe una bacteria llamada “clostridium botulinum” que puede crecer en los alimentos en ausencia de oxígeno y producir la mortal toxina botulínica, por lo que la cocción al vacío “sous-vide” debe realizarse bajo condiciones cuidadosamente controladas para evitar el envenenamiento por botulismo.

Por eso, para mejorar la seguridad alimentaria y el sabor, se emplean máquinas de baño de agua para hacer circular agua calentada con precisión. Las máquinas sous vide de uso profesional nos proporcionan un resultado consistente y perfecto gracias a su control preciso de la temperatura, sin mover apenas un solo dedo.

Os dejamos un video de la Universidad de Girona junto con el Celler de Can Roca en el que hablan sobre la cocina al vacío.

Esperamos que os sirva de interés este post. Como siempre, si tenéis alguna receta o idea sobre este tipo de cocción al vacío no dudéis en compartirlo con nosotros.

Recordad que en nuestra página podéis encontrar vuestra máquina para cocina a baja temperatura. COCEDORES A BAJA TEMPERATURA

Para los que queráis saber más sobre esta técnica os dejamos una práctica guía donde podréis encontrar bastantes consejos sobre la cocina al vacio o “sous vide”. Desgraciadamente solo la está en inglés, francés, alemán y portugués, pero merece la pena ;). A Practical Guide to Sous Vide Cooking

¡Nos leemos pronto amigos!

Un saludo,

Dakota

Alemania y Japón son países con gran tradición en la producción de cuchillos. Aunque ambos son de los mejores y mayores productores de cuchillos a nivel global, su fabricación se lleva a cabo con algunas diferencias.

Los cuchillos fabricados en Japón tienen su origen en las espadas tradicionales samuráis, las cuales se caracterizaban por tener un solo lado afilado y estar fabricadas sobre dos o más tipos de acero. Esto hace que los cuchillos japoneses sean de máxima durabilidad y tengan un alto grado de afilado (aproximadamente  15 grados), además son  ligeros de peso. Estos cuchillos, son útiles para hacer cortes limpios y precisos, sobre todo para cortar en finas lonchas tanto pescado como vegetales.

Por otro lado tenemos a Alemania, otro gran productor de cuchillos a nivel mundial. Los cuchillos alemanes están fabricados de un acero más resistente y suave que el japonés. Tiene los dos lados de la hoja afilada, con un grado de afilado entre 20 y 25 grados. Estos cuchillos son más gruesos y, por tanto, son ideales para realizar trabajos de corte más pesados.

Aunque Japón y Alemania sean dos de los paises con más fama y tradición en la fabricación de cuchillos, no debemos olvidarnos de España. Nuestro país y más concretamente Albacete se postula en los últimos años como uno de los referentes internacionales en cuchillería. Albacete es tierra de artesanos y maestros cuchilleros y se dice que quizá esta tradición venga heredada de la época musulmana. En posteriores posts nos adentraremos un poco más en la cuchillería de Albacete. Nos enorgullece tanto tener un sector tan bien valorado y en alza en nuestro país, ¡que nos da pena no dedicarle una entrada completa!

Como siempre os invitamos a daros una vuelta por nuesta web y ver nuestra varidad en cuchillos. 

Esperamos que os resulte de interés, nos seguimos leyendo amigos.

Un saludo,

Dakota.

A menudo cometemos el error de beber cerveza directamente del botellín convirtiendo esta bebida en un refresco. Sin darnos cuenta, con ello estamos impidiendo apreciar sus propiedades. Por ello, hoy en Dakota Horeca, os traemos consejos sobre algunos de los vasos que son ideales para beber cada tipo de cerveza.

VASOS DE PINTA DE CERVEZA

-      -Vaso para pinta Irlandesa: para disfrutar esta cerveza en toda su plenitud, lo ideal es beberla en el conocido vaso guinnes. Su forma redondeada desde la parte inferior provoca una espuma más consistente, lo cual ayuda a saborear la totalidad de sus aromas. El vaso de cerveza tulipa es perfecto en estos casos.

     -Vaso para pinta Inglesa: este tipo de cerveza debe beberse en el vaso nonic. Su forma, parecida al del vaso guinnes pero un poco menos redondeada en la parte inferior, provoca una espuma más consistente ayudando apreciar mejor sus sabores.

-        -Vaso para pinta Americana: para disfrutar de esta cerveza el vaso SHAKER es el vaso perfecto. Se utiliza para cervezas como Amber Ales, Red Ales, etc. También sirve para pintas de cervezas Inglesas. 

JARRAS PARA CERVEZA

Hay varios tipos de jarra de cerveza, nosotros os enseñamos dos tipos:

-     -Jarra de cerveza americana o clásica: suelen tener algunos hoyuelos de forma cuadrada, circular o hexagonal. Su capacidad suele ser de25, 50 o hasta de 1 litro. Su asa permite que su temperatura se mantenga por más tiempo debido a que el líquido no está en contacto directo con nuestro cuerpo. Las cervezas vertidas en este tipo de jarras deben ser de bajo contenido de carbón y se deben beber de una forma mas lenta.

-      -Jarra de cerveza alemana o Seidel: estas jarras de cerveza son fuertes y robustas. Están fabricadas para cervezas suaves, lo que conocemos como las cervezas tiradas. Son de tamaño más grande que las americanas, pero al igual que la anterior ayuda a mantener su temperatura el mayor tiempo posible ya que no está en contacto directo con nuestra mano.

VASOS O COPAS PARA CERVEZAS AROMÁTICAS

Para las cervezas aromáticas los vasos ideales son de tres tipo:

-        - Copa SNIFTER: también es conocida como la copa globo. Su forma de bola y su boca estrecha hacen de esta copa la ideal para beber cervezas fuertes, ya que permite removerla y de esta manera facilitar que la cerveza desprenda todos sus aromas dándonos un sabor más completo.

-       -Copa CALIZ: es una copa ancha con paredes gruesas y con signos decorativos muy llamativos. Es la copa perfecta para cervezas intensas con un alto nivel de carbonización.

-      -Vaso TUMBLER: es un vaso con una boca ancha cuya forma hexagonal que disminuye según va llegando la base. Permite captar todos los aromas de la cerveza y beberla de una forma más continuada.

VASOS O COPAS PARA CERVEZAS PILSEN

Las cervezas PILSEN son cervezas típicamente elaboradas en la República Checa. Su contenido en alcohol es medio, ronda el 3 y 5%. Para beber este tipo de cerveza podemos usar:

-       -Copa flauta:  es una copa alta, delgada y de cristal fino. Su capacidad suele rondar entre los 15 y los 25 cl. Su diseño permite conservar la espuma un mayor tiempo posible por lo que muestra una mayor apreciación de sus aromas y color. El diseño de su cáliz tiene similitudes con el de una copa de champagne. COPA FLAUTA

-        -Vaso PILSEN: es un vaso alto, delgado y fino que va aumentando su anchura según se llega a la boca del vaso. Ayuda a mantener la espuma de la cerveza favoreciendo la apreciación de su aroma y color. VASO DE CERVEZA PILSEN

COPAS PARA CERVEZAS ESPECIALES

Estas copas, como norma general, suelen ser fabricadas por las propias marcas de cerveza.

-        -Copa TEKU: destinada a cervezas florales de alta graduación.

-        -Copa KWAK: su forma peculiar recuerda a las probetas de laboratorio, sujetada a un soporte de madera.

Os invitamos a daros una vuelta por la sección de vasos y copas de cerveza de nuestra web, 
en ella podréis encontrar gran variedad en vasos, copas y jarras para esta deliciosa bebida.

Saludos, 

Dakota

Las modas vuelven y los bares tiki con estética polinesia vuelven a estar más de moda que nunca. Nosotros hoy queremos hacerle un homenaje a los vasos Tiki y a esta cultura en general con este artículo.

Los vasos tiki tienen forma de totem. Para quien no lo sepa, los toten son objetos naturales o animales que en las mitologías de algunas culturas o sociedades se toma como símbolo icónico de la tribu o de las personas. En cuanto al origen del vaso tiki, encontramos varias versiones, todas ellas parecidas. A grosso modo el vaso tiki se populariza en Estado Unidos en los años 30 cuando Ernest Beaumont Gantt abre un bar de cocteles en Hollywood llamado Don The Beachcomber y da pie al origen de una cultura llamada ”tiki”, que dura hasta nuestros días. Como Ernest había sido marinero (por usar la versión educada, puesto que se dice que Ernest era más bien un “busca vidas”…) decoró su bar con artilugios traídos de sus viajes. De ahí que el bar tuviese un aspecto exótico que los occidentales asociaban con la cultura de las islas de la Polinesia. En el Don The Beachcomber se servían cocteles endulzados y con múltiples adornos de frutas. Tal fue su éxito que Ernest abrió más locales cambiando entonces el nombre a Donn Beach.

Victor Bergeron, más conocido como Trader Vic también le vio futuro a esta fórmula de bar exótico en el que se servían cocteles resultones. Por eso, decide abrir también uno con su propio seudónimo “Traders Vic” como nombre. Tal es el éxito, que termina montando una cadena con bares por todo el mundo.

Os dejamos foto del Traders Vic de Londres.

La fiebre de los bares polinesios estalla en los años 50 y hace que Estados Unidos se llene de bares y coctelerías con esta estética exótica tan marcada. Palmeras, piñas, sombrillas, flores tropicales y cocteles dulzones servidos en vasos Tiki, eran garantía de éxito seguro.

Pero las cosas pasan de moda antes de que nos demos cuenta, y eso les pasó a este tipo de bares. En la década de los 70 los bares tiki empezaron a verse como algo anticuado y hortera donde nadie que estuviese a la moda quería ir. Se llevaba la estética minimalista y se huía de los ambientes recargados que identifican a estos bares hawaianos o Tiki.

Afortunadamente para los amantes de este tipo de locales, las modas vuelven. Por eso volvemos a ver vasos y jarras Tiki inundando las barras de los sitios de moda. Decoraciones plagadas de plantas, animales exóticos, vajillas con colores y decorados llamativos y ¿cómo no?, vasos Tiki.

A nosotros es una moda que nos encanta. Nos parecen muy divertidos los locales con tanto colorido y con una estética tan marcada. Además, nos parece que es un ambiente ideal para desconectar de las oficinas y el estrés de la vida diaria.

Si a vosotros también os gustan, seguro que os gustarán los vasos tiki, por eso os vamos a enseñar algunos que podeis encontrar en nuestra tienda online.

Estas son las dos propuestas que os ofrecemos en cristal del vaso tiki. El vaso tiki alto y el vaso tiki bajo.

Además, siempre tenemos la opción de ser mucho más puristas y usar vasos tiki o jarras tiki de porcelana de colores. En nuestra tienda online pondrás encontrar la jarra tiki verde, el vaso tiki alto marrón o el vaso tiki bajo naranja que veis en las fotos.

Esperamos que os haya gustado nuestro homenaje al vaso Tiki. Si queréis leer más sobre la cultura tiki os recomendamos leer este blog tan interesante Bienvenidos a nuestro tiki lounge!, que aunque ya no se actualiza, tiene muchísima información explicada de una manera muy amena todo sobre la cultura Tiki.

Saludos, 

Dakota

Las mangas reposteras o mangas pasteleras son un utensilio de cocina muy común. Sin embargo, utilizarlas de manera correcta puede ser algo engorroso si es la pirmera vez que lo haces. Su uso es típico en respotería pero se le pueden dar muchisimos usos en cocina. Las mangas pasteleras típicas, estan formadas por un paño cosido en forma de tronco de cono o cilindro con un pistón sólido al que se le pone una boquilla que puede ser de diferentes modelos, dando pie cada modelo a un dibujo diferente. Las mangas pasteleras se rellenan a través de una abertura más amplia en el extremo opuesto a la boquilla.

Como decíamos, aunque usarlas no tiene mayor misterio puede que las primeras veces los resultados no sean tan buenos como pensábamos, por eso aquí os damos algunos consejos. 

CÓMO USAR UNA MANGA PASTELERA

El primer paso que debemos realizar es colocar la boquilla en la manga pastelera. Para ello, introduciremos la boquilla hasta el extremo de la manga y cortaremos la punta. Hay varios tipos de mangas pasteleras: desechables, de tela o de silicona. También, podemos encontrar diferentes tipos de boquilla, según si la queremos para rellenar, para decorar, etc...

Después, antes de rellenar la manga, la abriremos doblando los bordes hacia fuera. Para rellenar la manga, la mantendremos abierta con una mano y con la otra rellenaremos el interior.

Una vez que tenemos rellena la manga pastelera, la apoyaremos sobre una superficie plana y presionaremos de un extremo a la boquilla para retirar el aire. A continuación, la cerraremos retorciendo la parte superior y lo aseguraremos con una pinza o goma para evitar que entre aire.

Por último, presionaremos un poco la manga pastelera para que salga una pequeña cantidad del contenido por la boquilla. Y ya estará lista para ser usada.

FORMAS DE COLOCAR LA MANGA PARA TRABAJAR

-Para realizar figuras: la manga se colocará con un ángulo de 90º respecto a la superficie del trabajo

-Para escribir o realizar bordes: la manga se colocará a 45º respecto a la superficie del trabajo.

En nuestra web puedes encontrar una amplia variedad de mangas pasteleras y boquillas con diferentes dibujos. Por hoy esto es todo. Esperamos que os sirva de ayuda este post. Como siempre si tenéis alguna idea o truco sobre este tema no dudéis en contárnoslo.

Un saludo,

Dakota.

Como ya sabéis una de las cosas que tenemos en nuestro amplio catálogo para hostelería es ropa. El mayor inconveniente que encontramos cuando compramos ropa por internet es la talla. Por eso, para que no tengáis dudas, os vamos a dejar una tabla en la que podéis confirmar cuál es vuestra talla. Esta tabla está creada según la normativa EN 13402, una norma europea sobre designación de tallas para prendas de vestir.

Tenéis que tener en cuenta que las medidas que aquí os ponemos son tomadas del cuerpo humano desnudo y no de la prenda como tal. Por eso, son orientativas y cuando elijamos una talla debemos agregar a la medida la holgura deseada con la que consideremos que vamos a estar cómodos.  Esta holgura varía según el diseño, tejido, sexo…Tenemos que tener en cuenta que por ejemplo, las mujeres suelen estar más cómodas con la ropa algo más entallada que los hombres o que las prendas con un gran porcentaje de licra suelen llevarse más ajustadas al cuerpo que las de algodón.

*Los valores de las tablas están expresados en cm

Además, os recordamos el significado del conocido código de letras: S, M, L…etc

-XXS = extra extra pequeño

-XS = extra pequeño

-s = pequeño

-M = mediano

-L = grande

-XL = extra grande

-XXL = extra extra grande

-XXL = extra extra grande

Recordad que el vestuario laboral en hostelería no debe dejarse en el olvido. Cómo decíamos en anteriores ocasiones, un personal bien uniformado dirá mucho acerca de nuestro restaurante. Por eso, invertir en uniformes para tu personal es necesario y beneficioso para tu negocio. Cuida la imagen de tus trabajadores porque en gran medida, ellos son la imagen que los clientes perciben de tu negocio.

Como siempre, si quieres consejo sobre vestuario para vuestro restaurante, hotel, cafetería, etc. nuestro equipo estará encantado de ayudarte y aconsejarte.

Esperamos que las tablas os hayan sido de gran ayuda para encontrar vuestra talla perfecta. ¡Nos leemos pronto!

Saludos,

Dakota

¡Hola hosteleros! Hoy vamos a seguir con nuestra sección de “cómo hacer que tu restaurante funcione”, y vamos a seguir con la segunda parte de la sección “camareros”. En esta entrada vamos a hablar de la vestimenta.

Igual que en el post anterior dijimos que hay que hacer sentir cómodo al comensal con nuestra forma de actuar, hoy os decimos lo mismo con el vestuario. No podemos permitir que un cliente se sienta incómodo porque el uniforme del camarero está sucio, por ejemplo.

Por eso, hoy vamos a daros algunos consejos acerca de cómo deben vestir los camareros de tu restaurante.

-El uniforme de un camarero debe ir acorde con la imagen del restaurante o bar. Esa es la principal razón para llevar uniformes, que la imagen del que lo lleva transmita algo. Por eso, lo primero que tenemos que saber antes de elegir los uniforme de nuestro personal de sala, es qué queremos transmitir.  Si queremos trasmitir seriedad y dar una imagen clásica, vestiremos a los camareros de blanco y negro, quizá una pajarita, guantes blancos, etc... En el caso de tener un restaurante familiar, la elección del uniforme se deberá centrar en dar una imagen cálida y desenfadada, sin llegar a ser demasiado informal para que no se confunda a camareros con clientes. En un restaurante de comida rápida donde el ritmo del servicio es bastante acelerado, lo más lógico es escoger ropa cómoda y resistente a las manchas. Como decimos, todo depende del tipo de cliente al que nos dirijamos y del tipo de imagen que queramos dar. 

-Limpieza, ante todo limpieza. Un camarero con ropa sucia sugiere un restaurante sucio. Si un camarero lleva manchas en el uniforme, hará pensar a nuestro comensal que el resto también está sucio. El camarero es la primera impresión que el cliente se lleva del restaurante. No importa cómo de limpio esté el restaurante, si el camarero va sucio el cliente pensará queel resto también lo está.  

-Ropa demasiado vieja o desgastada. A veces, aunque la ropa esté limpia, sea acorde a la imagen del restaurante etc, si está o parece vieja, dara la impresión de que el restaurante está poco cuidado… por eso es importante comprar ropa de calidad y renovarla siempre que sea necesario.

-Ropa cómoda para facilitar el movimiento. Hay ocasiones en las que por intentar dar una imagen determianda cometemos el error de vestir a nuestros camareros con ropa incómoda para la labor que tienen que desempeñar. Es importante transmitir al cliente la imagen que queremos dar pero recuerda siempre que la comodidad de tu personal es imprescindible para que realicen un buen trabajo. Por eso, evita uniformes con faldas demasaido cortas, camisas apretadas, zapatos de tacon demasiado alto, etc.

Hasta aquí la entrega de hoy, esperamos que os haya gustado y os sirva de ayuda. En nuestra web podeis ver nuestros uniformes para hostelería en la sección vestuario laboral. 

¡Nos leemos pronto!

Dakota